Une année autour du monde

DÉDIÉE À LA PANTHÈRE, L’EXPOSITION « INTO THE WILD » S’INSTALLE À GUANGZHOU, AU POST OFFICE MUSEUM

Installation créative et nomade, « Into the Wild » se pose pour la première fois en Chine durant tout le mois d’avril.
Conçue comme un parcours initiatique et pédagogique pour tout savoir de l’animal emblématique de la Maison, l’exposition propose une expérience immersive animée par des innovations originales. Un voyage à travers l’histoire et le style de la Panthère auquel l’acteur Chang Chen, ambassadeur de la Maison, invite le visiteur dès l’entrée sous la forme d’un hologramme.
Première apparition de la Panthère, rencontre avec Jeanne Toussaint, approche du design et du savoir-faire : à travers une scénographie interactive et inédite, l’exposition aborde toutes les facettes de la Panthère Cartier. Les visiteurs suivent les traces de la Panthère au fil de plusieurs espaces : salle olfactive, salle de cinéma, bureau de Jeanne Toussaint... jusqu’à la bibliothèque, où ils peuvent créer leur propre look Panthère.

L’Australie en immersion avec les icônes de la Maison

En février, Cartier a dévoilé une nouvelle expérience éphémère. Consacrée aux collections iconiques de la Maison, « The Culture of Design » occupait l’ancienne boutique Cartier du 74 Castlereagh Street, au cœur du quartier d’affaires de Sydney. Le lieu a été réinventé pour créer une atmosphère qui reflète les principes de design des créations elles-mêmes, et le public a été invité à pénétrer dans cet espace immersif pour explorer pleinement l’histoire des créations les plus intemporelles de la Maison : Tank, Trinity, Juste un Clou, Santos de Cartier, Love, Panthère ou encore Ballon Bleu.

La Fondation Cartier pour l’art contemporain partenaire de la Biennale de Sydney

En 2023, la Fondation Cartier pour l’art contemporain est devenue « Visionary Partner » (partenaire visionnaire) de la Biennale de Sydney. Cette collaboration, qui doit se poursuivre jusqu’en 2027, donnera naissance à une plateforme destinée à promouvoir l’expression artistique des Premières Nations à travers différentes initiatives. Parmi elles, la commande d’œuvres pour les 24e et 25e éditions de la Biennale de Sydney, la création d’une bourse de la Fondation Cartier pour les Premières Nations et la commande de créations projetées sur les voiles de l’opéra de Sydney, dans le cadre du festival Badu Gili.

Architecture et épure à Genève

Les créations les plus architecturées de Cartier semblent faites d’une lumière pure née du jeu des gemmes avec les diamants de tailles différentes qui, géométriques et calibrés, étincellent à l’infini. Le thème de l’architecture et de la pureté, l’une des signatures du style de la Maison, a constitué la base d’une expérience et d’une série d’événements organisés à Genève, dont une exposition ouverte au public autour de créations exceptionnelles et des démonstrations révélant la complexité des diamants taille baguette. Une dégustation de champagne et une expérience de sertissage de diamants ont complété le programme. Un expert diamant de Cartier recevait, à l’occasion de rendez-vous exclusifs, les clients de la Maison, qui ont pu découvrir les secrets du savoir-faire de ces pièces d’exception.

Les pierres précieuses font escale à New Bond Street

L’emblématique boutique de Londres était, au mois d’avril, la première étape d’une série de rendez-vous itinérants. Les visiteurs étaient invités à explorer le savoir-faire et l’héritage de Cartier en matière de pierres précieuses de couleur : rubis, émeraudes et saphirs.
Les créations exposées mettaient en valeur l’esthétique cultivée par la Maison et son talent pour démultiplier éclat et couleur des gemmes, seules ou au cœur de combinaisons inédites. Un voyage entre créations historiques et contemporaines.

« TIME UNLIMITED », à Seoul : une expérience horlogère immersive

C’est au 121 Wangsimni, dans le quartier de Seongdong-Gu, que Cartier a inauguré son exposition ouverte au public « Time Unlimited », scénarisée par le designer franco-canadien Willo Perron autour des grands thèmes horlogers de la Maison : les formes pures, l’esprit pionnier, la culture du design et le savoir-faire au service de la beauté.
Dans cette exposition immersive qui s’est déroulée du 1er au 18 juin, chaque pièce invite le visiteur à découvrir de nouveaux aspects de l’horlogerie Cartier.
Une bibliothèque de formes retrace l’histoire du répertoire horloger de la Maison, un film permet de se plonger dans le Paris de la Belle Époque et les débuts de la Maison, les icônes de l’horlogerie sont à leur tour mises en scène pour évoquer la Culture du Design et l’innovation est poussée à son paroxysme dans un parcours interactif de savoir-faire et de curiosité.

Retour sur le salon Watches & WONDERS 2023, évènement phare de l’année à Genève

Grands classiques revisités ou collections créatives en phase avec l’ADN de la Maison... L’année 2023 a surfé sur la notion de l’éternel cycle du temps. Un processus de transformation qui permet à l’horlogerie Cartier de surprendre et de se réinventer sans bousculer son héritage.
Trois montres se sont prêtées à l’exercice : la montre Clash [Un]limited, qui reprend et transfigure l’héritage esthétique de la collection Clash. La montre Baignoire et son exquis cadran ovale, qui inspire à Cartier un bracelet jonc et tout or et enfin, la montre Santos-Dumont, dont le nouveau mouvement squelette rend hommage à l’aviateur.
Entre dialogues culturels et installations artistiques de Vincent Leroy, l’actualité du salon a inspiré à Cartier de multiples passerelles artistiques avec de nombreuses disciplines.

L’exposition « CARTIER, ISLAMIC INSPIRATION AND MODERN DESIGN » au Louvre Abu Dhabi : retour aux origines

Après Paris et Dallas : Abu Dhabi. C’est là que du 15 novembre 2023 au 24 mars 2024 les visiteurs ont pu découvrir l’exposition consacrée à l’influence des arts de l’Islam sur la création Cartier, du début du XXe siècle à nos jours. Cet événement a permis de replacer dans leur contexte d’origine des éléments de style — formes, matières ou techniques des arts et de l’architecture de l’Islam — emblématiques de cette rencontre inspirante.
Scénographiée à nouveau par le cabinet d’architecte américain DS+R (Diller Scofidio + Renfro), l’exposition était accompagnée des Cartier Art Dialogues et de performances musicales et poétiques.

Le monde rural de Raymond Depardon révélé en Chine

Du 22 avril au 23 juillet, la Fondation Cartier pour l’art contemporain et la Power Station of Art à Shanghai ont présenté « La Vie moderne », première exposition personnelle en Chine du photographe Raymond Depardon. Scénographiée par Adrien Gardère, l’exposition propose une photographie du monde rural et des problématiques actuelles telles que la survie des exploitations agricoles ou l’impact de l’urbanisation sur les campagnes.
Après Milan, en 2022, où était organisée la plus grande exposition de l’artiste, cet événement est une nouvelle preuve de la volonté de la Fondation Cartier de faire connaître cette œuvre unique et de poursuivre un dialogue initié dans les années 1990.

Windsor sous le charme de la Cartier Queen’s Cup

Depuis 2012, Cartier est fier d’être le partenaire du tournoi de la Queen’s Cup, baptisé ainsi en hommage à la reine Elizabeth II. Un lien de longue date pour la Maison, qui soutient le polo dans le monde entier depuis plus de 35 ans.

De nombreux membres de la famille royale britannique ont participé par le passé à ce tournoi, dont le prince Philip et le prince Charles. La reine avait elle-même assisté à la finale à de nombreuses reprises et remis la coupe aux vainqueurs, aux côtés de Laurent Feniou, directeur général de Cartier Royaume-Uni. Cette année, Cartier a eu le plaisir de célébrer une nouvelle fois cette finale historique en compagnie des amis de la Maison.

Pour la première FOIS, Cartier participe aux Journées Européennes des Métiers d’Art

Du 27 mars au 2 avril, Cartier a invité le public à découvrir dans ses boutiques de Paris, Copenhague, Genève et Barcelone des œuvres décoratives commandées à des artisans réputés. Un parcours sur mesure où découvrir des savoir-faire rares, trésors d’expertise pour Cartier. Depuis 2011, ces commandes s’appuient sur des techniques peu connues et s’inspirent de motifs empruntés au répertoire Cartier.

Inspirées par le lieu où elles voient le jour, elles sont réalisées par des artisans français ou locaux. Cent soixante-trois œuvres ont été réalisées depuis 2011 et, en 2022, 43 commandes ont été passées. Quatre-vingt onze boutiques dans le monde sont décorées d’œuvres uniques et bien d’autres s’apprêtent à l’être.